Сталин и Путин увековечены на иконах в РПЦ

Оригинал взят у expertmus в Сталин и Путин увековечены на иконах в РПЦ

Танк Т-34-85. «За Родину, за Сталина!»

Весь Интернет взорвала новость о Державной иконе Божией Матери с изображением генералиссимуса Иосифа Сталина в окружении маршалов Победы, о чем намедни с гордостью сообщил Александр Проханов в своей газете "Завтра". По данным газеты, икона была изготовлена рыбинскими иконописцами по заказу «Изборского клуба».

Слева: Афонский иеромонах Афиноген служит литию в память погибших в боях; справа: Участники Пленума Союза писателей России на Прохоровском поле

«Икона была принесена на Прохоровское поле и явлена множеству собравшихся там людей. Эта икона двигалась при огромном скоплении людей среди церквей, часовен, монументов и памятников, посвящённых великой победоносной битве. Сопутствующий иконе афонский иеромонах Афиноген отслужил литию в память павших героев. Эта икона находилась и в зале, где проходил выездной Пленум Союза писателей России. В присутствии этой иконы и в поле её благодати состоялось награждение лауреатов Прохоровской премии», - сообщило издание.

Ветераны Великой Отечественной войны у танка Т-34

От редакции. См. по данной теме –

Державная икона Божией Матери: 95 лет явлению: http://www.expertmus.com/2012/03/95.html

Иконописец из России на службе у масонов: http://www.expertmus.com/2012/03/blog-post_2282.html

Редакции нашего музейного блога не так давно приходилось отмечать, что на современных православных фресках Сатану стали водружать прямо на небеса «в сущем виде»: http://expertmus.livejournal.com/85462.html

Другой характерной особенностью, о которой также отчего-то умалчивается в штудиях лукавых искусствоведов (Ирина Языкова и др.) по стилистике сегодняшней храмовой росписи, является частое изображение нынешних «ктиторов» из числа правительственных чиновников. Так, в «клеймах» произведения станковой темперной живописи «Новорусская Богоматерь» Сергея Куракина (см. фото) присутствуют и «Правитель Михаил», и «Правитель Борис», который разрешает начать воссоздание Храма Христа Спасителя, и «мэр Юрий» и даже «Правитель Владимир со княгинею» (на клейме справа), то бишь ... Владимир Путин :-)



Причем  Сергей Куракин претендует на новаторство своего произведения в изображении современных «правителей», что, мягко говоря, не совсем оправдано. Достаточно назвать роспись Казанского собора на Красной площади, воссозданного при участии нашего почтенного коллеги академика Геннадия Яковлевича Мокеева: http://expertmus.livejournal.com/51147.html

Не все знают, что на паперти там есть аналогичные сцены восстановления Казанского собора, где изображены и патриарх Алексий, и тогдашний глава ОВЦС митрополит Кирилл (Гундяев), и корыстолюбивый «куратор» воссоздания Храма Христа Спасителя вл. Арсений (Епифанов) и др. Кстати, подобную традицию писать живых деятелей «во святцах» с охотой подхватили «лужковские» строители, и, например, на мозаиках станции метро «Парк Победы» можно легко распознать «увековеченного» ими Юрия Лужкова: http://expertmus.livejournal.com/81741.html

Впрочем такая тенденция не таит в себе ничего удивительного, ведь нынешнее священноначалие Церкви полностью копирует светские власти: http://expertmus.livejournal.com/81741.html

Так что появление очередного чинуши на фреске в новом кафедральном соборе города Рудного в Казахстане вряд ли привлекло бы к себе всеобщее внимание, если бы в публичную полемику не вступил епископ Костанайский и Рудненский Анатолий (Аксёнов), который без тени смущения заявил о правомерности изображения экс-акима Кустанайской области Казахстана, сенатора Сергея Кулагина на фреске «Вход Господень в Иерусалим» в подкупольной росписи храма, которую выполнила бригада иконописцев из Узбекистана (см. фото).

Впервые об этом сюжете поведал скандально известный протодиакон Андрей Кураев, который бывал в упомянутом храме еще до завершения в нем росписи: http://rublev-museum.livejournal.com/244530.html

По его словам, оттуда доносился «плач священников, что строители храма (градообразующая компания и администрация) ни на йоту не считаются с пожеланиями Церкви. Бывало, что лики спонсоров (князей, императоров) появлялись в росписи храмов. Но обычно это было внизу на западной стене, в притворе, у входа. А тут - под куполом, в небесной выси». Как всегда не стерпев, Кураев решил поделиться всеми «сенсационными» подробностями с журналистами, которые разнесли по России эту новость из Казахстана. Правящий архиерей Костанайской епархии РПЦ Анатолий, в свою очередь, поспешил опровергнуть церковного «стрингера», назвав его действия «шквалом злословия на страницах СМИ»: «Относительно обращения к "известнейшему российскому богослову, протодиакону Андрею Кураеву" (газета "Время" 25.01.12 г.) должен заметить следующее: икона имеет в Православии канонические правила, которые поручены надзору епископа, а не диакона. Все особенности написания икон, живописи, стенописи, фрески, фотографии и т.д. согласовываются с архиереем, потому что любое изображение, выраженное светом и цветом, в пространстве и времени в простой или сложной композиции принимаются в церкви через освящение и благословение епископа». Относительно обнародования в СМИ с подачи о. Андрея Кураева информации о «фреске с чиновником» епископ Костанайский и Рудненский Анатолий задаётся вполне резонным вопросом: «почему, несколько месяцев со времени появления росписи в соборе авторы статей не обращались с вопросами, даже во время интервью, во время чаепития в храме после богослужений и не попытались получить на них разъяснения?». Из этих слов следует, что правящий архиерей Костанайской епархии почувствовал в этом определенную угрозу в свой личный адрес, зная не понаслышке о кураевских технологиях «мочить братьев Капалиных» и пр.

Однако в своём праведном гневе вл. Анатолий «выплеснул с водой ребёнка», поделившись с широкой публикой весьма странными представлениями о церковной живописи: «общепринятые и разрешенные формы в строительстве храмов их оформлении, росписи и расположении подвергнуты некорректным насмешкам и домыслам. В Московской Духовной Академии студенты изучают православную иконографию, среди них посчастливилось быть и мне. На основании этого спешу уверить вас, что канонического отступления в рассматриваемой росписи нет. Кроме того, художник по благословению архиерея пишет икону, используя своё художественное мастерство, опыт и окружающие примеры. Известны случаи, когда Спасителя и Его святых апостолов изображают в виде китайцев, японцев, русских и других, при этом каноничность иконы не подвергается сомнениям. Христос–Спаситель жил среди людей праведных и грешных, здоровых и больных, богатых и бедных, бесноватых и мудрых – всё это имеет место быть в росписи (икона Христа Спасителя при этом становиться частью росписи). Сейчас на иконах мы видим красноармейцев, расстреливающих невинных людей, даже бесов, искушающих Святых, но кланяемся не мучителям, а мученикам. Что касается опубликованной росписи: она не вызывает никакого сомнения в правомочности быть на указанном месте свода храма. После окончания росписи и одобрения архиереем замысла художников совершилось освящение собора. Сейчас это место особого присутствия Божия»: http://www.kpeparhiya.kz/news/vsjakij_nenavidjashhij_brata_ne_imeet_zhizni_1_in_3_15/2012-01-26-198



Приведённое высказывание казахстанского архиерея весьма озадачивает. Во-первых, если нынешнее священноначалие РПЦ вполне допускает изображения в церковной живописи грешников, «бесноватых и мудрых», «красноармейцев» и даже «бесов, искушающих святых», то почему, например, оно резко воспротивилось появлению в православных храмах иконы «Матрона и Сталин» («Блаженная Матрона благословляет Иосифа Сталина»), на которой изображена св. блж. Матрона Московская (1885-1952) и Верховный Главнокомандующий Вооружёнными Силами СССР И. В. Сталин (см. фото). Допустивший в своём храме этот образ игумен Евстафий (Жаков) был даже подвергнут церковному наказанию, хотя, как считает иконописец Вячеслав Михайленко, «в изображении Сталина на иконе ничего богохульного нет. Изображение обычных людей, не святых, на иконах допустимо. Изображаются даже поганые, например, в сюжете победы святого Дмитрия над поганым царем»…

Однако в новом кафедральном соборе города Рудного в Казахстане здравстующий чиновник был изображен именно на фреске «Вход Господень в Иерусалим» среди встречающих Спасителя, что резко противоречит канонической композиции с этим сюжетом Евангелия! Странно, что епископ Костанайский и Рудненский Анатолий не только не «замечает» данного противоречия евангельскому историзму, но пытается сослаться на факт состоявшегося освящения храма, ставшего «местом особого присутствия Божия», как на окончательный вердикт, не допускающий никакой критики храмовой росписи?! Вот бы такую ревность о Бозе архиереи проявляли тогда, в доме Божьем устанавливают скрытое видеонаблюдение без ведома прихожан: http://expertmus.livejournal.com/81425.html

Ну и, конечно, ссылки вл. Анатолия на прослушанный им в Московской Духовной Академии курс православной иконографии в очередной раз заставляют задуматься о компетентности целого ряда членов профессорско-преподавательского состава МДАиС, которых привлек к преподаванию её ректор вл. Евгений (Решетников): http://expertmus.livejournal.com/37212.html

Число епархий РПЦ увеличивается с каждым днём, а на кафедры ставятся не вполне подготовленные архипастыри …

От редакции. См. также по данной теме -

«Новорусская Богоматерь» как отражение позиции Синода РПЦ: http://rublev-museum.livejournal.com/270582.html

Православие.Ru зажигает – Лужков у них всё ещё мэр Москвы: http://rublev-museum.livejournal.com/225951.html

© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева, 2012-2015.

Образ Троицы в работах Кико Аргуэлло (Kiko Arguello)

Оригинал взят у expertmus в Образ Троицы в работах Кико Аргуэлло (Kiko Arguello) 

See also "An arbitrary and blasphemous use of the Rublev’s Trinity": http://community.livejournal.com/rublev_museum/51662.html

Испанский художник Кико Аргуэлло (Kiko Arguello) является основателем Неокатехумената – одного из самых многочисленных и активных миссионерских движений Римской Церкви.  На сегодняшний день эта большая организация, распространённая во всем мире, находится в юрисдикции 5 ватиканских декастерий: Конгрегации по делам вероучения (образовательно-воспитательная система, изучение Евангелия и миссионерство в мире и семье), Конгрегации по делам культа и таинств (литургические особенности и катехизация перед Крещением), Конгрегации по делам духовенства и катехизации (подготовка пресвитеров для новой евангелизации в более чем 70 семинариях Redemptoris Mater), Конгрегации по делам католического воспитания (воцерковление людей в зрелом возрасте) и Папского совета по делам мирян.

Процесс юридического признания движения Неокатехумената начался в 1997 г. по поручению Папы Иоанна Павла II и завершился 13 июня 2008 г. провозглашением председателя Папского совета по делам мирян кардиналом Станиславом Рылко декрета, который утверждал полную версию Устава Неокатехуменального Пути. Устав был окончательно утвержден Папой Бенедиктом XVI 11 мая 2008 г.

Особенностью литургии Неокатехумената является празднование Евхаристии в субботу вечером и Литургии Слова в середине недели, обычно в среду. Верующие активно участвуют в подготовке к службе по четко определенной схеме, одинаковой во всем мире - в течение недели готовят чтения из Священного Писания, пение, пекут хлеб и украшают помещение и алтарь цветами. Особенность литургии составляют 4 чтения из Библии и испанские песни авторства Кико под гитару (переведенные на разные языки). На Литургии все садятся вокруг алтаря вместе со священником, причащаются хлебом и вином и завершают все общим танцем вокруг алтаря, после которого следует богатое угощение (агапэ). Несмотря на внешнюю живость и спонтанность, все четко отработано, и каждый член сообщества выполняет свою роль. Следует отметить, что в Неокатехуменате центральное место занимает Пасха, когда вся община собирается для торжественного всенощного празднования и молитв. Рождество обычно празднуют на приходе и в семейном кругу.

Произведения основателя движения Кико Аргуэлло (иконы, кресты, фрески и литургические одежды, расшитые по его образцам), выполненные по мотивам  византийского искусства, украшают помещения встреч общины, причем икона Божьей Матери с Младенцем «Киккотиса» превратилась в символ Неокатехумената (см. илл.).

В начале 80-х гг. движению Неокатехумената была предоставлена возможность построить центр образования Domus Galilaeae на Святой земле, недалеко от Тивериадского озера на горе Блаженств (см. илл.). Автором проекта стали Kiko Arguello и Carmen Hernandez , основатели Неокатехумената, которым помогла международная группа архитекторов (Mattia del Prete, Antonio Avalos, Alberto Durante and Guillermo Soler). В 1994 г. этот проект получил благословение Римского Папы Иоанна Павла II. Закладка Domus Galilaeae под руководством израильского архитектора Dan Mochly из Хайфы (в сотрудничестве с аргентинским архитектором Rev. Daniel Cevilan) состоялась в январе 1999 г., когда по благословению римского первосвященника в основание была заложена частица гробницы св. апостола Петра.

Domus Galilaeae расположен над алтарем на самом верху Горы Блаженств, рядом с  Тивериадским озером, над Tabgha, местом первого умножения хлебов, и Capernaum. В комплекс входит также церковь празднования Евхаристии и октагональная часовня Святых Таинст с 8-метровой Чашей Страстей Христовых. 11 января 2004 г. церковь Domus Galilaeae была торжественно освящена  в присутствии ректоров 52 семинарий Redemptoris Mater (см. илл.) со всего мира. Во время церемонии св. мощи мучеников и святых со всех 5 материков были помещены в основание престола в знак того, что Евангелие во всех частях света принесло плоды святости.



В апсиде Domus Galilaeae Кико Аргуэлло изобразил Страшный Суд (см. илл.). На церемонии освящения художник объяснил свой выбор тем, что «Иисус, посылая апостолов к концам земли, уверил их, что пребудет с ними до скончания века». Присутствовавший на церемонии глава министерства туризма Израиля Рафаэль Бен-Гуру назвал Domus Galilaea «самым красивым зданием в Израиле», которое по-настоящему делает «иудеев и христиан братьями, потому что у нас одни корни» …

Nuevo Seminario Redemptoris Mater de Varsovia. Agosto 2009

Redemptoris Mater Seminary, Guam

Trinity Church. The huge Icon-Altarpiece (25 m x 20 m) by Kiko Arguello.

 

© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева, 2011-2015.

 

Соратнику Меркель, который призвал Путина «слезь с пальмы на землю», закрыли въезд в Россию

Оригинал взят у expertmus в Соратнику Меркель, который призвал Путина «слезь с пальмы на землю», закрыли въезд в Россию

25 мая 2015 г. немецкое издание Focus Online сообщило, что депутата бундестага от партии «Христианско-демократический союз», лидером которой является канцлер ФРГ Ангела Меркель (№1 в рейтинге самых влиятельных женщин мира по версии Forbes), Карла-Георга Веллмана (Karl-Georg Wellmann) не пустили на территорию Россию. В интервью изданию парламентарий рассказал, что собирался встретиться с советником президента России по экономической интеграции Сергеем Глазьевым, председателем комитета Совета Федерации по международным делам Константином Косачевым, а также с сотрудниками посольства Германии. По словам Веллмана, вечером 24 мая он прибыл в аэропорт «Шереметьево», где его задержали на паспортном контроле, несмотря на наличие дипломатического паспорта. Как рассказал парламентарий, его препроводили в отдельное помещение, где уведомили о том, что ему запрещен въезд в Россию до 2019 г.! Затем от него потребовали немедленно покинуть Россию, но так как ближайший рейс в Берлин был только утром в понедельник, ему пришлось провести ночь в транзитной зоне «Шереметьево», сообщил Веллман.

Немецкий депутат сказал, что не знает о том, почему ему запретили въезжать в Россию, но не исключил, что это может быть ответными санкциями Путина на его жесткую критику.

Напомним, что в августе 2014 г. в прямом эфире немецкого телевидения ARD немецкий политик Карл-Георг Веллман (Karl-Georg Wellmann) сказал, что «Путин должен слезть с пальмы на землю. Мы хотим ему в этом помочь» (см. видео). Соратник Ангелы Меркель по партии ХДС подчеркнул, что это активно, но безуспешно, пытались сделать глава немецкого правительства Ангела Меркель и министр иностранных дел Франк-Вальтер Штайнмайер. Карл-Георг Веллман также заметил, что для российского президента Владимира Путина является сложным признать свои ошибки: «Российская пропаганда раскрутилась - говорят о фашистской хунте в Киеве».

Putin is a thug and liar, says top British envoy: http://youtu.be/PPfQQRiMlPQ

A "thug" in the Kremlin (John Boehner on Vladimir Putin): http://youtu.be/BygaY-2myQE

Министерство иностранных дел Германии назвало «неприемлемым» решение России отказать во въезде в страну Карлу-Георгу Веллману, сообщает агентство Reuters. Ведомство в понедельник вручило послу России в Берлине ноту протеста. «С точки зрения правительства Германии, отказ России во въезде Веллмана... необъясним и неприемлем», - заявил представитель германского МИДа.

В российском МИДе пока не комментировали это. А в российских СМИ от всех граждан страны вновь скрывают, за что их «пушистый президент», у которого истекает срок его очередного президентства аккурат к 2019 г., так разъярился на ближайшего соратника Меркель:-)

© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева, 2015.

«Боевики уже получили заказ изъять некоторые художественные ценности российского Музея Рублева»

Оригинал взят у expertmus в Спасение шедевров иконописи из Киева – заслуга научного коллектива Музея Рублева



«Памятуя о том, как Музей Рублёва в пожарном порядке организовывал вывоз своих икон из «майданящего» Киева (был риск лишиться значительной части фондов; мне известно, что боевики уже получили заказ изъять некоторые художественные ценности российского музея «под конкретный заказ»)» (Андрей МАЛЬГИН, директор Центрального музея Тавриды, Симферополь)

Директор-вор Центрального музея древнерусской культуры и искуссства имени Андрея Рублева Геннадий Викторович Попов как всегда ушел от ответственности благодаря чудовищной коррупции в Министерстве культуры РФ: http://corrupcia.net/news/price/fact-19054.html


Полная неразбериха в данных о возвращённых в Крым с Украины художественных ценностях: директор Симферопольского художественного музея Ларина Кудряшова скромно рапортует о 52 картинах, в то время как украинские источники, ссылаясь на министра культуры Крыма Арину Новосельскую, говорят о «тысяче артефактов», якобы вывезенных крымчанами из Мелитополя, Одессы и Киева через Мариуполь.

 
С точки зрения автора этого текста, на войне как на войне. Удалось «до кучи» разжиться трофеями – хорошо. Хоть какая-то компенсация за присвоенное Голландией скифское золото из крымских музеев.

Но всё же хотелось бы разобраться: а всё ли на самом деле вернули и если недостачу чем-то компенсировали, то чем? Полунамёков и недомолвок – выше крыши. «Только благодаря самоотверженным действиям друзей кураторов крымской культуры, нашим коллегам и друзьям на Украине, удалось немыслимым образом, как в фильмах про разведчиков, вернуть эту коллекцию в фонды музея», – фонтанирует министр культуры Крыма Арина Новосельская. Стоимость возвращённого – «миллиарды рублей»! А глава Крыма Сергей Аксёнов добавляет интриги: «Украина на тот момент, как и сейчас, такая страна, где за деньги можно решить всё, что угодно, за один день и за один час. Главное – сделать предложение, от которого тамошним чиновникам сложно будет отказаться. Но на тот момент мы делали это без средств. Привезли оперативным путём, добыли информацию, завербовали людей, министерство культуры работало, наверное, как служба внешней разведки». Бравурно, но не слишком-то внятно? А как же было на самом деле?

За картинами из Симферопольского музея организовали погоню

А было так: в конце января 2014 г. часть экспозиции Симферопольского художественного музея была передана для демонстрации в выставочном зале картинной галереи имени Куинджи города Мариуполя в рамках третьей выставки российско-украинского искусства XVIII–XX вв. – до 21 мая. Сколько именно вывезли экспонатов в Мариуполь, с уверенностью сказать сложно. Руководство, безусловно, должно быть в курсе, но директор Симферопольского художественного музея предпочитает говорить только о возвращённых шедеврах: «Нам удалось вывезти 52 картины – это Самокиш, Юон, Сверчков, Шишкин, Федотов, Левитан, Айвазовский, Коровин, Саврасов, Поленов». «Когда в Крыму прошёл референдум, то мы начали срочно связываться с руководством Мариупольской галереи, – рассказала Ларина Кудряшова. – Уговаривали их, они долго не соглашались. Потом, как музейщики, мы нашли общий язык, и туда поехали специально подготовленные люди. Была разработана серьёзная спецоперация». Курировали её, по словам Кудряшовой, Министерство культуры Крыма и заместитель Сергея Аксёнова Лариса Опанасюк.

Спецоперацию, как выяснилось впоследствии, повезло провести «за пять минут до вовремя». Ночью того же дня, буквально через пару часов после того, как все музейные ценности уже вывезли, на Мариупольскую галерею было совершено вооружённое нападение. Но грабить было нечего – картины возвращались домой, в Крым. «С директором галереи мы договорились, что никто из сотрудников не будет знать о том, что мы вывозим экспонаты, – вспоминала Ларина Кудряшова. – Только после того, как все сотрудники ушли с работы, поздно вечером, в галерее появились крымчане. Экспонаты упаковали и погрузили в машину – по пути её несколько раз меняли, чтобы нас не запеленговали». Но грабители об этом не догадывались: они были уверены, что вывозить ценные полотна будут утром следующего дня, как, собственно, изначально и планировалось. Хорошо, что планы вовремя изменили. «Когда коллекция всё ещё была в дороге, украинская пресса сообщила, что якобы под Мариуполем захвачена машина с уникальной коллекцией русской живописи, что была и погоня, и всё на свете, – поведала Ларина Кудряшова. – Но наши смогли уйти от погони. В общем, целая детективная история». Симферопольский музей не только не потерял ценные экспонаты, но и, похоже, приобрел новые.

Из Киева крымские картины домой так и не вернулись

А дальше в детективной истории начинаются нескладухи. Министр культуры Крыма Арина Новосельская объявила, что картины прибыли в Крым из музеев Мелитополя, Одессы и Киева, а вовсе не из Мариуполя. Мало того, из её заявления следовало, что артефактов было не полсотни, а «около тысячи». На Украине стали разбираться и, если верить начальнику управления музейным делом и нормативно-методическим обеспечением перемещения культурных ценностей министерства культуры Украины Василию Рожко, разобрались: «Министерство культуры Украины опровергает передачу картин из музеев названных городов».

А вот как было на самом деле – ну или могло быть. Мариупольская галерея вразрез с договорённостями передала часть крымской экспозиции в Мелитополь, Одессу и Киев. Зачем и почему это было сделано – поди знай. Передали, и всё. В упомянутых трёх городах проводились экспозиции шедевров Мариупольской галереи – к ним и добавили крымские художественные ценности. Когда крымчане случайно обнаружили, что часть экспозиции уплыла неизвестно куда – в Мариуполе её не было! – дело запахло скандалом. И тогда начальник управления культуры и туризма Мариупольского городского совета Константин Ткаленко – теперь уже бывший – дал команду срочно «вертать всё взад». Из Мелитополя, Одессы и Киева мариупольскую экспозицию спешно отправили домой – вместе с крымскими шедеврами. Когда всё это добро доехало до Мариуполя (по другим данным – не всё доехало, часть крымских картин всё же застряла в Киеве), крымчане уже поджидали там своё добро. И перегружали художественные ценности из одного грузовика в другой. Так что ничего странного нет в том, что показания у министра культуры и директора музея разнятся: действительно, поди разберись, сколько их было, шедевров. То ли полсотни, то ли тысяча… И сколько стало. Инвентаризация покажет. Или не покажет.

Запасники крымских музеев – бездонное дно художественных ценностей

В Крыму оно всяко бывает – инвентаризация может и не помочь. Не верите? В 1941 г. в Симферопольский музей привезли 15 картин Архипа Куинджи из Русского музея. А тут война. Картины, само собой, остались в Крыму. Пришли немцы. Кое-что пограбили, но картины Куинджи не взяли – в документации нашли бумагу, что-де это не подлинники, а копии. Да, две картины действительно были копиями, но выполненными самим Куинджи! И что вы думаете: война закончилась, а в Русском музее картин так и не хватились. Ну а в Симферополе, видать, решили: раз возвращать шедевры не требуют, пусть остаются у нас. «Нашлись» картины лишь в 2010 г. – с той поры Киев и Москва вели переговоры об их возвращении в Русский музей. А теперь вроде как снова необязательно возвращать – одна же страна.

А вот ещё одна фантастическая история. Есть в германском Аахене музей Сюрмонда-Людвига – до войны там хранилась экспозиция работ старых немецких и голландских мастеров, но в 1945 г. значительная её часть бесследно исчезла. В музее даже устроили «экспозицию теней» – вместо пропавших оригиналов демонстрировали «копии-привидения» старинных картин. И вот не так давно супружеская пара из Германии, случайно забредшая в Симферопольский художественный музей, узнала в висевшей на стене картине «копию-привидение» из «экспозиции теней» галереи родного Аахена. Началось разбирательство. И оказалось, что картины в Симферополь попали в качестве военной контрибуции – до войны Симферопольский музей обладал одним из богатейших в СССР собраний, а нацисты его полностью разорили. Но аахенские шедевры осели в запасниках – мало того, их даже не заприходовали! Украли бы картину-другую, никто бы и не заметил. И по сегодняшний день у немецких картин нет статуса: теоретически их законным владельцем остаётся город Аахен. Недавно музей Сюрмонда-Людвига предложил подписать с симферопольским музеем договор о том, что картины передаются в пользование Украины на 50 лет, но тут немцам подгадила «крымская весна». Шедевры остались в уже российском Симферополе, и формально они собственность музея. Правда, за границу на показы их лучше не возить – чтобы не арестовали. И подобных историй – десятки. Специалисты шутят, что запасники крымских музеев изучены ещё хуже, чем богатые крымские недра.

На Украине ищут крайних в передаче картин симферопольцам

Тем временем на Украине схватились за головы – и часть этих голов уже полетела с плеч. Министр культуры Украины Вячеслав Кириленко поклялся наказать всех виновных в передаче крымчанам их собственных экспонатов – и, как мы знаем, не только, но и с неустановленными «бонусами» из Одессы и Мелитополя. «Мариупольские музеи находятся в коммунальном подчинении, – пояснил министр, – а решение о возврате картин, к сожалению, принималось не в Киеве, на местном уровне. Должно было быть принято политическое решение о невозврате картин на временно оккупированную территорию. И правоохранительные органы обязаны разобраться с теми, кто их незаконно вернул». Крайним пока назначили бывшего начальника управления культуры и туризма Мариупольского городского совета Константина Ткаленко – ему грозит уголовный срок за пособничество в хищении художественных ценностей, минимальная стоимость которых на момент преступления составляла 28 млн гривен (около $ 3 млн долларов по мартовскому курсу прошлого года). «Выставочной деятельностью всегда занимался Мариупольский краеведческий музей, они готовили все документы, – пытается оправдаться «стрелочник» Ткаленко. – Я не помню, подписывал ли я тогда договор или расторжение договора с Симферопольским музеем!» На июнь в музее назначена ревизия – вот тогда-то и станет известно, чего и сколько крымчане прихватили с собой «до кучи». Но можно сказать и по-другому – в качестве компенсации за невозвращённые из Киева экспонаты. И, кстати, неплохо бы прояснить, что же именно нам не вернули.

Мнения

Владимир БОРТКО, зампред думского Комитета по культуре, кинорежиссёр:
– Действия администрации музея и Крымского министерства культуры считаю целиком и полностью верными и оправданными. Если бы они хоть немного затянули процесс, украинская сторона картины нам не вернула бы – об этом открытым текстом заявлял киевский министр культуры. Теперь нам важно вернуть на Родину скифское золото из крымских музеев, которое Голландия, похоже, вознамерилась присвоить себе или отдать в руки киевских властей. Но это будет не просто незаконно, а несправедливо по отношению к нашей стране. Все усилия по возвращению исторических ценностей в Крым, которые только возможны, мы обязательно приложим.

Андрей МАЛЬГИН, директор Центрального музея Тавриды, Симферополь:
– В этой истории с картинами важно то, что все наши экспонаты всё-таки вернулись домой. Памятуя о том, как Музей Рублёва в пожарном порядке организовывал вывоз своих икон из «майданящего» Киева (был риск лишиться значительной части фондов; мне известно, что боевики уже получили заказ изъять некоторые художественные ценности российского музея «под конкретный заказ»), нет ничего странного в том, что и Симферопольский художественный музей предпринял аналогичные действия, сократив сроки проведения экспозиции. Что же до расхождений касательно численности возвращённых в Крым экспонатов – пройдёт инвентаризация – и всё встанет на свои места. Возможно, кем-то были озвучены ошибочные данные – эйфория, знаете ли.

КСТАТИ

У читателей наверняка возникнет резонный вопрос: а как же картины из фондов Симферопольского художественного музея пересекли границу Крымской автономии, ведь к тому времени она, по сути, из «прозрачной» уже превратилась в полноценную российско-украинскую границу и на ней действовали пограничные пункты пропуска и таможня? Да точно так же, как и картины Ван Гога и Клода Моне, «просочившиеся» в прошлом году через Новоазовск ещё до того, как населённый пункт был взят под контроль ополченцами ДНР. Точно так же, как ушли в Россию через украинские блокпосты и контрольно-пропускные пункты Донбасса полсотни экспонатов Музея истории Киева, похищенные в феврале прошлого года. Фарфоровый бюст императрицы Екатерины Великой 1780 г. стоимостью в полсотни тысяч долларов, миниатюры XVII–XVIII веков, старинные золотые монеты – всё это добро осело то ли у российских коллекционеров, то ли уже где-то в дальнем зарубежье. В апреле этого года неизвестные обчистили Миргородский краеведческий музей в Полтавской области – вместе с не представляющими особой ценности старинными наградами, купюрами и монетами воры прихватили с десяток древних икон. Они тоже «мелькнули» на воюющем юго-востоке страны – по пути в Россию.

Впрочем, бардак с художественными ценностями творится на Украине не только на границе и не только сейчас – точно так же было и два года назад, когда ни о какой гражданской войне и речи не велось. Был такой художник-импрессионист, Николай Глущенко, умер в 1977 г. – на Украине его картины стоят баснословных денег и почитаются как национальное достояние. Так вот, несколько лет назад украинское правительство попросило Национальный художественный музей, в котором хранились картины Глущенко, отдать часть полотен на экспозицию в Дом правительства. Мол, всё под охраной, не волнуйтесь. Музейщики регулярно проверяли экспонаты, а в 2010 г. обнаружили, что в одночасье шедевры стали как-то уж очень свежо выглядеть. Два года терпели, а потом провели экспертизу. Известно, что Николай Глущенко писал особыми французскими красками, в состав которых входил мышьяк. Так вот, никакого мышьяка в составе, нанесённом на холсты из Дома правительства, не было и в помине. На стенах висели подделки! «Днепровские дали», «Село у реки» и ещё два десятка картин, оценивавшихся в сотни тысяч долларов, бесследно исчезли. Украинские депутаты намеревались провести рейд по домам и квартирам сотрудников Дома правительства и выяснить, кто из соратников Виктора Януковича и Николая Азарова присвоил себе художественные ценности, но так этого и не сделали.

«Вам смешно, а унесут картины на реставрацию, и пиши пропало, – сетует украинский художник Анатолий Мельник. – Через какое-то время вернут на место, но поди докажи, что это не подделка. Вон в Мукачево со стен вокзала пропали картины известных художников закарпатской школы, в частности Золтана Шолтеса. Правда, потом их вернули – точнее вернули их копии». В своё время Шолтес украсил вокзал своими картинами всего за тысячу советских рублей – теперь его картины улетают по 10–20 тыс. долларов. Вот и эти, с вокзала, улетели…

Опубликовано: https://versia.ru/chto-prixvatili-s-soboj-krymchane-vozvrashhaya-iz-mariupolya-polsotni-kartin-yeksponirovavshixsya-v-ukrainskix-muzeyax

© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева, 2015.

Вознесение Господне. Прп. Андрей Рублев (1340 гг.-1428)

Оригинал взят у expertmus в Вознесение Господне. Прп. Андрей Рублев (1340 гг.-1428)

Тропарь празднику Вознесения Господня, глас 4:

Вознеслся еси во славе, Христе Боже наш, / радость сотворивый учеником / обетованием Святаго Духа, / извещенным им бывшим благословением,// яко Ты еси Сын Божий, Избавитель мира.   

Кондак празднику Вознесения Господня, глас 6:

Еже о нас исполнив смотрение,/ и яже на земли соединив небесным,/ вознеслся еси во славе, Христе Боже наш,/ никакоже отлучаяся,/ но пребывая неотступный,// и вопия любящим Тя: Аз есмь с вами и никтоже на вы.

Величание празднику Вознесения Господня:

Величаем Тя, / Живодавче Христе, / и почитаем Еже на небеса, / с Пречистою Твоею плотию, // Божественное Вознесение.

Задостойник, глас 5:

Величай, душе моя, вознесшагося от земли на небо Христа Жизнодавца.

Вознесение Господне.
Из праздничного чина Успенского собора во Владимире.
Прп. Андрей Рублев (1340-е гг.-1428).
Владимир. 1408.
125 х 92.
Государственная Третьяковская галерея. Инв. 14249.
Сохранность святыни посредственная (много утрат верхнего красочного слоя).

 

От некогда обширного праздничного цикла кафедрального Успенского собора во Владимире уцелело лишь пять икон. Это иконы столь разного качества и столь непохожие по манере письма, что не остается никаких сомнений в их принадлежности различным мастерам. Как и деисусный чин, праздничный ряд должен был быть выполнен несколькими мастерами, а не одними Даниилом и Андреем Рублевым, которые только возглавляли работу. Собственноручно они писали лишь те иконы, которые считали главными, либо те, которые приходились им по вкусу, иначе говоря, отвечали их личным склонностям. «Вознесение» является самой качественной иконой и, как есть все основания думать, исполнена самим прп. Андреем Рублевым († 1428).

Среди пяти уцелевших «праздников», безусловно, выделяется «Вознесение» (см. фото) – произведение по-настоящему высокого мастерства, оцененное И.Э. Грабарем как «непререкаемо сходное» по живописи с фресками центрального нефа владимирского Успенского собора. Как полагал И.Э. Грабарь, одна «из голов, единственная, сохранившаяся почти полностью,- верхнего с правой стороны апостола – всем своим художественным обликом и смыслом – безусловная родня рублевских крайних апостолов в сонме ангелов» (Грабарь И.Э. О древнерусском искусстве. М., 1966. С. 176). Благородство цветовой полифонии «Вознесения» (хорошо ощущаемой, несмотря на руинированность первоначального красочного слоя), безупречность рисунка, выверенность пропорций, четкость композиционных акцентов позволяют говорить о нем как о единственной праздничной иконе, в целом «вписывающейся» в современное представление о характере искусства прп. Андрея Рублева († 1428) и его ближайшего окружения.

Между тем, по мнению В.Н. Лазарева, икона «Вознесение» восходит к «иконе Прохора в Благовещенском соборе Московского Кремля» (срв.).

Вознесение Господне.
Из праздничного чина Успенского собора Симонова монастыря.
Игнатий Грек. Преподобный Андрей Рублев (1340 гг.-1428).
Москва.1405.
81 х 63, 5.
Благовещенский cобор Московского Кремля. Инв. 3252 соб/ж-1405.
Икона в худшем состоянии сохранности (серьезные утраты на одеждах, лицах и зданиях, особенно же на некогда золотом фоне).

        

Напомним, что на восточной подпружной арке Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря было изображено «Вознесение», а под ним – «Сошествие Святого Духа» (см. фото). 

От редакции научного блога Музея имени Андрея Рублева. См. по данной теме –

Страсти Христовы – иконографическая программа фресок прп. Андрея Рублева (+ 1428) в Троицком соборе Лавры: http://www.expertmus.com/2015/04/1428.html

Из России вывозят Андрея Рублева! http://www.expertmus.com/2012/03/blog-post_8567.html

Причем помещение над алтарем композиций «Вознесение» и «Сошествие Святого Духа» нарушило хронологическую последовательность праздничного цикла. В данном случае следует обратить особое внимание на акцентированное местоположение именно этих сюжетов и на их сдвоенность. Помещение «Вознесения» и «Сошествия Святого Духа» в алтарной части не свойственно живописной традиции XVII в. Как правило, указанные сцены изображались в это время на сводах или стенах в западном и северном отделениях храма. В XIV-XV вв., напротив, им чаще отводились плоскости на востоке в соответствии с иконографической схемой росписи, издавна бытовавшей в византийском искусстве. Причем «Вознесение» в уцелевших греко-балканских памятниках размещено совершенно аналогично троицкому празднику. Наибольшую близость обнаруживает фреска Бояны (см. фото), а также совместное изображение обоих сюжетов в Грачанице, св. Никите в Чучере, Старо-Нагоричине, Земене (Мильковиħ-Пепек П. Делото на зографите Михаило и Еутихиj. Скопjе, 1967. Табл. IX-X). 

Вознесение Господне.
Боянская церковь.
XIII в.
Болгария. 

Всё это убеждает в том, что место, отведенное в живописи Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря композициям «Вознесение» и «Сошествие Святого Духа», было выбрано для них прп. Андреем Рублевым († 1428), а не мастерами XVII в.

© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева, 2015.

Русская духовная музыка. Всенощное бдение (#175лет со дня рождения Петра Ильича #Чайковского)

Оригинал взят у expertmus в Русская духовная музыка. Всенощное бдение

Духовная музыка - одна из важнейших сфер рус­ской культуры. На протяжении многих веков она явля­лась единственной формой профес­сионального музыкального искусства на Руси. Церковная музыка начала свое развитие на Руси с принятием в конце Х века христианства как государственной религии. Вместе с вероисповеданием из Византии был заимствован круг церковных песнопений. Первоначальные формы и напевы древнерусского церков­ного пения довольно скоро оформи­лись в особый тип певческого искус­ства - знаменный распев. Его назва­ние происходит от старославян­ского слова «знамя», то есть «знак». С помощью таких знаков (знамена, крюки) фиксировалось музыкальное движение напевов. Знаменный распев представлял собой форму одноголосного пения и исполнялся в унисон певцами-мужчинами. Несмотря на то, что знаменное пение господствовало в русской церковной музыке на протяжении шести веков, с конца Х до XVII века, оно неоднократно испытывало влия­ние различных тенденций и претер­пело значительные изменения...

See also:

Супрасльский Ирмологий ХVI века  

Старинные песнопения XVI-XVIII вв. (хор Владимира Минина)  

Русская Музыка XVI-XVIII веков  

Димитриевская родительская суббота  

Стихира прп. Сергию Радонежскому, всея России чудотворцу († 1392)  

Средневековые распевы Русского Севера  

Русские песнопения XVII-XVIII вв. 

Название: Русская духовная музыка («КП» Коллекция 2/ Великие композиторы. Том 25)

 
Автор: О. Демченко (ред.)
Издательство: Москва, ИД «Комсомольская правда»
Год: 2011
Страниц: 46
Формат: PDF + аудиоприложение в mp3 (320 kbps)
Размер: 23.5 Мб + 115 Мб (аудиоприложение)
ISBN: 978-5-74750062-4
Язык: Русский

[03:45] 01. Русская духовная музыка. «Да воскреснет Бог», стихира - Республиканская академическая русская хоровая капелла, дирижер - А. Юрлов

[01:56] 02. Русская духовная музыка. «Достойно есть» - Мужской хор сотрудников Издательского отдела Московского Патриархата, дирижер - А. Гринденко

[05:52] 03. В. Титов. «Благослови, душе моя, Господа», псалом - Московский государственный хор, дирижер - А. Кожевников

[13:06] 04. М. Березовский. «Не отвержи мене во время старости», концерт - Республиканская академическая русская хоровая капелла, дирижер - А. Юрлов

[05:48] 05. Д. Бортнянский. «Слава во вышних Богу», концерт VI - Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, дирижер - В. Полянский

[06:21] 06. П. Чесноков. «Херувимская песнь» (из « Литургии св. Иоанна Златоуста », соч . 42) - Хор Московского храма «Всех скорбящих Радосте», дирижер - Н. Матвеев

[02:29] 07. П. Чесноков. «Хвалите Господа с небес» - Хор Московского храма «Всех скорбящих Радосте», дирижер - Н. Матвеев

[03:05] 08. П. Чайковский. «Ангел вопияше благодатней» - Государственная республиканская академическая русская хоровая капелла им. А. А Юрлова, дирижер - Ю. Ухов

[04:39] 09. П. Чайковский. «Придите, поклонимся», «Литургия св. Иоанна Златоуста», соч. 41 - Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, дирижер - В. Полянский

[03:32] 10. П. Чайковский. «Отче наш», «Литургия св. Иоанна Златоуста», соч. 41 - Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, дирижер - В. Полянский

[02:17] 11. П. Чайковский. «Свете тихий», «Всенощное бдение», соч. 52 - Ленинградская академическая капелла им. М. И. Глинки, дирижер - Вл. Чернушенко

[04:05] 12. С. Рахманинов. «Благослови, душе моя, Господа», «Литургия св. Иоанна Златоуста» - Московский камерный хор, дирижер - В. Минин

[03:09] 13. С. Рахманинов. «Тебе поем», «Литургия св. Иоанна Златоуста» - Московский камерный хор, дирижер - В. Минин

[04:03] 14. С. Рахманинов. «Воскресение Христово видевшее», «Всенощное бдение» - Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, дирижер - В. Полянский

Downloads
Скачать аудиоприложение

Новая схватка РПЦ и музейщиков за наследие великого Андрея Рублева

Оригинал взят у expertmus в Новая схватка РПЦ и музейщиков за наследие великого Андрея Рублева

Оригинал взят у expertmus в Фрески Андрея Рублева во Владимире стали жертвой дешевой сенсации, а его могила предана поруганию

Не успели стихнуть шумные баталии вокруг чудотворной иконы «Живоначальная Троица» письма прп. Андрея Рублева (†1428), как вновь шедевры всемирно известного иконописца становятся предметом раздора между «старыми» и «новыми» хозяевами … 

 
Во Владимире продолжается оживленная дискуссия о судьбе фресок прп. Андрея Рублева, «открытых» в ходе начавшейся недавно реставрации Успенского собора. За иконостасом, на столпах храма, сотрудниками ОАО «Владимирреставрация», ведущими работы, обнаружены фрагменты росписей 1189 г. и 1408 г., когда Успенский собор расписывала артель мастеров под руководством самого знаменитого живописца Древней Руси.

Несмотря на торжествующие заголовки в СМИ об открытии фресок Рублева, они стали известны специалистам еще 40 лет назад, во время реставрации собора в 1975-1982 гг. В те годы фрески решили не открывать в пространство храма, чтобы не демонтировать даже частично барочный иконостас XVIII столетия. Как оказалось, сохранность рублевских фресок, закрытых иконостасом, значительно лучше, нежели тех, что открыты взорам туристов и молящихся, а заодно и копоти от свечей и лампад. Художник-реставратор Александр Запатрин, участвовавший и в реставрации конца 1970-х гг., показывает слои сажи и копоти, осевшие на незащищенных фресках.

Работы по реставрации фресок Успенского собора, согласно госконтракту, должны завершиться до 31 октября 2016 г. С росписей XII и XV в. должны удалить копоть, плесень и посторонние наслоения, а также провести тонировку утрат. Как сообщают местные СМИ, реставраторы не исключают возможности открыть вновь обнаруженные фрески Рублева для осмотра. Для этого необходимо некоторое изменение конфигурации иконостаса, что технически реально, но с экспертной точки зрения спорно. Не говоря уж о том, что шансов сохраниться под прикрытием у фресок явно больше: знаменитая композиция Рублева «Страшный Суд» в Успенском соборе в последние десятилетия неуклонно «тает», теряя цветовую гамму и яркость. Окончательное решение на этот счет должен вынести Федеральный Научно-методический совет Минкультуры России.

Не дожидаясь его вердикта, в публичную дискуссию на страницах СМИ вступили Владимирская епархия и Владимиро-Суздальский музей-заповедник.

Митрополит Владимирский и Суздальский Евлогий (Смирнов) считает, что «новые» фрески Рублева людям будет достаточно увидеть на фотографиях: «Прозвучавшее предложение после реставрации убрать часть иконостаса и открыть фрески для посетителей собора – я не думаю, что это правильно. Ведь фрески можно сфотографировать и опубликовать, показать их людям таким вот образом, этого будет вполне достаточно. Но оставлять иконостас в полуразобранном виде – это будет вызывать непонятные чувства, чувство незаполненности и даже разрушенности».

Гендиректор Владимиро-Суздальского музея-заповедника Светлана Мельникова, в свою очередь, заявила: «Конечно, я понимаю епархию. Им хочется, чтобы все было красиво, величественно и гармонично. Но ведь мы имеем дело с Успенским собором, единственным храмом, где сохранилась живопись Рублева. И если бы спросили меня, то я бы сказала - открыть. Ведь у нас есть прекрасные реставраторы, которые могли бы красиво завершить иконостас. И это бы не вызвало никаких эстетических нареканий». 

P.S. В Новгороде Великом завершена оцифровка фресок Феофана Грека в храме Спаса на Ильине.

Фото: expertmus.livejournal.com 

Опубликовано: http://hraniteli-nasledia.com/articles/diskussii/vladimir-eparkhiya-i-muzey-sporyat-o-svobode-fresok-rubleva/

© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева, 2015.